Di Costa in Costa, 8 Must

Osservando ogni mese le migliori mostre nelle gallerie degli Stati Uniti, Galerie ha viaggiato da New York alla California per mettere insieme le migliori mostre di gennaio. Dalle astrazioni trasformative di Rico Gatson che affrontano questioni di razza alla Miles McEnery Gallery di New York all'artista emergente saudita Alia Ahmad che trasforma scene desolate del deserto in lussureggianti dipinti di paesaggi alla Kohn Gallery di Los Angeles, queste sono le mostre personali americane che abbiamo in cima del nostro elenco di visualizzazione.

Rico Gatson, Cicely, 2022. Foto: Courtesy l'artista e Miles McEnery Gallery, New York

1. Rico Gatson alla Miles McEnery Gallery, New York

Laureato al MFA di Yale nel 1991, Rico Gatson ha realizzato ed esposto attivamente lavori con una varietà di media, tra cui video, scultura, pittura e collage, negli ultimi 30 anni. Ampiamente riconosciuto per la sua serie di collage “Icon” che commemorano i fari culturali neri, che attualmente abbelliscono una stazione della metropolitana del Bronx come enormi murali a mosaico, Gatson presenta nuovi dipinti astratti che esplorano la storia, la razza e il potere attraverso simboli geometrici e colori vibranti in “Spectral Visions”. .”

Dipinti su larga scala su legno prendono bandiere confederate, cappucci del Klansmen, bersagli e buchi delle serrature come punti di partenza per astrazioni estreme con strisce grafiche, cerchi e triangoli, che sono resi dinamicamente - e spesso stratificati - in una tavolozza vivida e pulsante. Lo scintillio scintillante attira l'attenzione su aree selezionate di vernice nera, come per evidenziare i soggetti suggeriti dell'illecito razziale. Preferendo mantenere i suoi dipinti in una forma oggettivata, l'artista dipinge su porte di legno già pronte (pensa ai portali, che conducono a un posto migliore) o assi di legno, come nel suo pezzo dai molteplici motivi Untitled (Seven Panels). I potenti pannelli sono visualizzati più in profondità nella galleria, dove sono esposte anche diverse nuove immagini di "Icone", tra cui Cicely e Sidney.

Ryan Sullivan, Senza titolo, 2022. Foto: Ron Amstutz. Per gentile concessione dell'artista e 125 Newbury

2. Ryan Sullivan al 125 Newbury, New York

La seconda mostra presso lo spazio progettuale 125 Newbury del fondatore di Pace, Arne Glimcher, che prende il nome dall'indirizzo della prima galleria che aprì in Newbury Street a Boston nel 1960, presenta nuovi dipinti astratti di Ryan Sullivan. Quando Glimcher vide inizialmente le foto dei dipinti pensò che potessero essere opere dell'espressionismo astratto, ma percepì qualcosa di diverso. Realizzando i suoi dipinti attraverso la sospensione di pigmenti in resina, Sullivan aggiorna il celebre processo Ab Ex ribaltandolo. Creati a faccia in giù sul pavimento (l'opposto del modo di lavorare di Pollock), i gesti improvvisativi di Sullivan diventano visibili solo quando la resina si è solidificata e il dipinto viene rimosso dal suo stampo che definisce la forma.

Prendendo in prestito tecniche dalla scultura, Sullivan realizza uno stampo di gomma rettangolare, ne pennella il fondo con pigmenti puri, vi versa resina di tipo industriale, aggiunge altri pigmenti e resina, e poi fissa per sempre l'atto della pittura nel composto trasparente. Sullivan dipinge il primo piano prima dello sfondo, senza possibilità di modifiche. Max Ernst, parlando dei suoi famosi dipinti frottage - realizzati con sfregamenti di pavimenti in legno grezzo - ha detto che si sentiva come se fosse un testimone della realizzazione del proprio lavoro, che è ciò che Sullivan è qui. Come spettatore, potresti aspettarti di trovare effettivamente vernice sulla superficie dei sei dipinti senza titolo in mostra, ma non c'è superficie su questi dipinti. Invece, tutta l'azione è intrappolata all'interno, come se fosse in movimento perpetuo. C'è un volume nella forma all'interno, che smentisce meravigliosamente il concetto di ciò che pensiamo dovrebbe essere un dipinto, rendendolo una visione da non perdere.

Fino al 28 gennaio

Vincent Fecteau, Senza titolo, 2022. Foto: © Vincent Fecteau. Per gentile concessione della Matthew Marks Gallery, New York e Los Angeles